Композиция. Основа основ. На ней строится каждая фотография. Без нее не обойтись. Да, ею можно и пренебречь. Но чтобы дерзко нарушать правила композиции, чтобы фотография от этого заиграла в полную силу, сначала надо их выучить и научиться соблюдать.

Естественно, в одной статье все о композиции не расскажешь. По композиции написано множество книг, не прочитав хоть одну из них, вы не сможете снимать хорошие фотографии. Мы же коснемся лишь некоторых наиболее важных моментов.

Линейная перспектива

Фотограф передает трехмерный мир с его объемами и рельефами на двухмерной плоскости. Восприятие человеком пространства в реальной действительности связано именно с линейной перспективой.

Законы линейной перспективы:

фигуры и предметы кажутся нам тем меньшими, чем дальше от нас они находятся;

параллельные линии, направленные от переднего плана вдаль, стремятся сойтись в одной точке;

Линейная перспектива снимка зависит от выбора точки съемки — высоты, на которой находится камера, и расстояния до объекта съемки. Также на отображение перспективы оказывает влияние фокусное расстояние объектива: широкоугольный объектив растягивает перспективу, длиннофокусный — сжимает.

Тональная перспектива

Иллюзию глубины пространства можно передать тональной перспективой. Ее закономерности следующие:

четкость и ясность очертаний предметов уменьшается по мере их удаления от глаза наблюдателя;

по мере удаления одновременно уменьшается насыщенность цветов;

контрасты светотени в глубине смягчаются;

глубина, дали кажутся более светлыми, чем фигуры и предметы переднего плана.

Ракурс съемки

Точка съемки не менее важна перспективы. Точка съемки может быть нормальной (на уровне глаз), верхней и нижней.

Меняя точку съемки, мы влияем на высоту горизонта в кадре: при нижней точке съемки линия горизонта опускается, при верхней — поднимается.

При съемке с нижней точки даже невысокие предметы, расположенные на  переднем плане, оказываются на одной высоте с высокими сооружениями дальнего плана или проецируются на фон неба. Это несет большие выразительные возможности.

При верхней точке съемки предметы проецируются на фон земли, а это подсказывает, создается ощущение «прижатости» к земле.

Выбор точки съемки зависит от того, каким вы хотите показать предмет, какие его черты хотите подчеркнуть.

Формат снимка и границы кадра

Формат бывает горизонтальный, вертикальный и квадратный и зависит от замысла автора. В границы кадра должен войти тот материал, который привлек внимание фотографа, и о котором он хочет поведать зрителю. Также немаловажна точка зрения автора на объект съемки. То есть незначительные объекты могут быть включены в кадр фрагментарно. А вот главный объект съемки так изобразить не получится — сместятся акценты, и зритель вас нее поймет.

Смысловой и изобразительный центр кадра

Акцент должен быть на главном объекте. Он должен привлекать внимание зрителя. Часто одинаково резкое изображение всех деталей кадра этому очень мешает, от этого фотография становится перегруженной мелочами и теряется сюжетный центр. Это опять-таки приведет к непониманию зрителем того, что хотел передать фотограф свои снимком.

Здесь играет важную роль крупность плана и тональность снимка. То есть главный объект съемки не может быть очень мелким, темным или же пересвеченным, едва различимым.

Равновесие

Под равновесием понимается правильно найденное фотографом соотношение правой и левой частей кадра, его верха и низа, что дает ощущение гармонии рисунка, устойчивости, композиционной стройности.

Самый простой способ достичь равновесия в кадре — разместить сюжетно важный объект в центре снимка. Но такая композиция не всегда приемлема — изображение может казаться примитивным. Чтобы этого избежать, необходимо ввести в кадр более мелкие детали, которые подчеркнут характер главного объекта.

Подобная композиция статична, и использовать ее при съемке движущихся предметов нельзя.

Чтобы привести динамичный кадр в равновесие, необходимо ввести в кадр участок и заполнить его объектами, важными по смыслу.

Уравновешенными также будут симметричные композиции.

Важную роль в равновесии кадра играет его свето-теневая структура — распределение светлых и темных участков по площади кадра.

Ритм

Ритм — чередование композиционных элементов, их повторяемость через определенные промежутки, порядок их сочетания.

Ритм — в рисунке лепестков цветка, в набегающих волнах, в чередовании досок в заборе и т.д.

Ритм, увиденный в жизни, не механически переносится на снимок, а ложится в основу его композиционного рисунка и превращается в ритм линий, в чередование тонов.

Ритмы могут располагаться как в горизонтальном направлении кадра, так и в вертикальном. Это может быть ритм диагоналей, чередование наклонных линий и т.д.

 Ритмически выстроенными могут быть и световые пятна, блики.

Умелое применение правил композиции поможет создать превосходные фотографии. Смелое их нарушение (заметьте — продуманное!) поможет создать шедевр.

Удачных вам кадров!